Metalinguagem - 21 Ideias para Escritores/as Iniciantes

O que é metalinguagem?

Imagine que você está brincando de desenhar e, em vez de desenhar um sol ou uma casa, você desenha alguém desenhando. É como se o desenho falasse sobre o próprio desenho!

Isso se chama metalinguagem: é quando o texto fala sobre como ele foi feito, sobre a própria escrita, ou até sobre o ato de escrever. Nos demais ramos artísticos, por exemplo, é um filme sobre o processo de fazer filmes, um espetáculo de dança onde os dançarinos precisam da colaboração do público que está assistindo para completar a coreografia, um museu que faz uma exposição sobre o seu próprio projeto arquitetônico, etc.

Como ela pode ajudar escritores/as iniciantes?
Metalinguagem é uma ferramenta interessante porque faz você olhar para dentro da sua própria criatividade. Por exemplo:

Você pode escrever uma história sobre um personagem que está tentando escrever um livro e, enquanto isso, explorar as dificuldades e ideias que você mesmo enfrenta... Só que, escrevendo tudo isso!
Ou usar a metalinguagem para brincar com o leitor, explicando como está construindo a narrativa enquanto escreve.

Isso pode ajudar porque:

Destrava o medo de errar: Falar sobre o processo de escrever pode tornar tudo mais leve e divertido e você pode, tranquilamente, escrever sobre seus próprios erros!
Estimula a criatividade: É um jeito de brincar com palavras e ideias sem se preocupar tanto com regras.
Ajuda a se entender como escritor: Ao escrever sobre o ato de escrever, você percebe o que funciona melhor para você. Como assim? Lembre-se, você é o primeiro leitor do seu texto, portanto, ao reler, revisar, você encontrará os movimentos nessa escrita que mais se encaixam com a sua personalidade como escritor.

É como usar um espelho para entender melhor como você se move — só que, no caso, o espelho são suas palavras! É uma forma divertidíssima para desenvolver a escrita criativa.

21 Ideias para escritores/as iniciantes usando metalinguagem

1. Um/a escritor/a preso/a em seu próprio livro: Imagine um/a escritor/a que é magicamente transportado para o mundo que ele mesmo criou e tem que lidar com os personagens e eventos que escreveu.

2. O narrador cansado: Um narrador que resolve largar o trabalho no meio da história porque acha que os personagens estão sendo chatos demais.

3. Diálogo com o leitor: Crie um personagem que quebra constantemente a "quarta parede", conversando diretamente com o leitor e pedindo ajuda para resolver os conflitos da trama.

4. "Eu não sou uma ficção", gritou o personagem secundário: Escreva sobre um personagem (pode ser o protagonista, secundário, vilão - como queira) que descobre que é fictício. Ele fica furioso, se rebela, insufla uma rebelião entre os demais personagens. O caos é gerado.

5. Manual fictício ou insira a ficha de personagem dentro da história: Inclua um manual, guia ou as fichas de personagens dentro da narrativa que explica como o mundo ou os personagens funcionam, enquanto os personagens discutem seu conteúdo.

6. A luta contra o bloqueio criativo: Transforme o bloqueio criativo em um vilão que o/a escritor/a precisa derrotar.

7. Discussão entre autor/a e personagem: Mostre diálogos entre o/a autor/a e seu protagonista, que questiona decisões narrativas, mudanças de personalidade ou o final da história.

8. Personagens disputando papéis na história: Imagine um grupo de personagens que discutem quem deve ser o protagonista ou como a história deve acabar.

9. As sobras de outras histórias: Narre a vida de personagens descartados de outras histórias, que se encontram em um "limbo criativo" e tentam convencer o/a autor a dar uma chance para eles.

10. Um livro dentro de outro livro: Inclua uma história fictícia dentro do enredo principal e mostre como ela influencia a trama ou os personagens entre um livro e outro dentro do próprio livro.

11. Um autor lendo críticas da sua história: Desenvolva uma trama onde o autor está lidando com críticas ou revisões de seu livro e como isso altera o que está sendo escrito.

12. Rascunho vivo: Um rascunho que ganha vida e começa a se rebelar contra as revisões do/a autor/a, tudo o que o/a autor/a corrige, o rascunho “descorrige”. E além disso, resmunga com o/a autor/a, porque ele está sendo prolixo, repetitivo, etc.

13. Uma história sobre títulos: Um conto onde o personagem principal está tentando encontrar o título perfeito para a própria aventura.

14. A história que se escreveu sozinha: Escreva sobre um livro que começa a escrever a si mesmo, sem a interferência do/a autor/a, tipo assim, um livro totalmente rebelde.

15. “Não quero que você me escreva!”, disse o final do livro: Mostre um/a autor/a lutando para finalizar seu livro porque o final parece não "cooperar".

16. A história que não queria ser escrita: escreva como a história tenta se esquivar, porque não quer ser escrita, seja por medo, vergonha, culpa, segredos inconfessáveis...

17. A busca pelo/a autor/a: Desenvolva um personagem (seria divertido se fosse o protagonista!) que percebe que tem um autor e parte em uma jornada para encontrá-lo... O que houve? O/a autor/a simplesmente fugiu!

18. Um conto que se desmonta: Construa uma história onde o texto começa a se desconstruir, com capítulos aparecendo fora de ordem, notas de rodapé invadindo a narrativa ou parágrafos se contradizendo.

19. O/a autor/a como personagem de outro/a autor/a: Imagine um escritor que descobre que ele mesmo é personagem em um livro escrito por outro autor.

20. O protagonista inacabado: Um personagem que reclama por ainda não ter um nome, aparência definida ou um propósito na história.

21. A ideia que fugiu: Narre a história de uma ideia que escapou da cabeça do escritor antes de ser escrita, o autor terá que iniciar sua aventura buscando o que esqueceu.