ORIGENS DE 15 PERSONAGENS FAMOSOS DE HQ

1. Superman –  1938. Jerry Siegel e Joe Shuster. Siegel diziam que “John Carter” de Edgar Burroughs (Tarzan) foi a inspiração para a força e a habilidade de dar saltos por conta da gravidade menor da Terra (no começo, Superman não voava)… Schuster se inspirou na figura de Douglas Fairbanks para o visual atlético do personagem.

2. Donald – 1934. Ele era um personagem secundário do curta A Galinha Sábia, mas sua personalidade explosiva agradou tanto que ele se tornou um astro.

3. Tio Patinhas – em inglês, Uncle Scrooge, 1947. Ebenezer Scrooge é o personagem principal da história Um Conto de Natal , de Charles Dickens. O personagem mais tarde serviria como inspiração para Carl Barks criar o Tio Patinhas. No início da história de Dickens, Scrooge apresenta uma frieza desmedida no coração, além de ser ganancioso e avarento. Indiferente com o Natal e tudo o que traz felicidade, só tem amor pelo dinheiro. Mas ele muda e se torna melhor. Tio Patinhas de vez em quando tem lampejos de humanidade, embora nunca reconheça isso.

4. Irmãos Metralhas – 1951. A inspiração foi a gangue Barker, famosa durante a Depressão americana na década de 1920, os irmãos formavam a gangue liderados pela mãe, Ma Barker.

5. Batman – 1939. Bill Finger (roteiros) e Bob Kane. A inspiração de Bob Kane para criar o personagem e suas características veio do Sombra, um sujeito misterioso vestido de preto e que vivia combatendo os bandidos geralmente à noite– muito popular no rádio e em livrinhos baratos, os pulp. Outra influência foi Zorro, do filme de 1920 estrelado pelo mesmo Douglas Fairbanks que inspirou Superman. Zorro é um herói com vida dupla, rico, de dia tem um criado e um esconderijo e, de noite, se torna um mascarado que combate o mal.

6. Homem-Aranha: criado em 1962, Stan Lee conta que se inspirou numa mosca na parede… e se perguntou: “E se tivesse um super-herói que subisse pelas paredes?”

7. Hulk:1962. Stan Lee declarou que a inspiração para a criação do personagem foram Mr. Hyde e Frankenstein. De acordo com Jack Kirby, co-criador, a inspiração veio ao ver uma mãe levantando a parte traseira de um carro para poder salvar seu bebê que havia ficado preso. O trauma teria imbuído a mulher de uma forte corrente de adrenalina e força, o que a ajudou a realizar o ato. Como o Hulk, que com raiva adquire superforça. 

8. Homem de Ferro:  Foi criado em 1963 pelo roteirista Stan Lee, o co-roteirista Larry Lieber (irmão caçula de Stan Lee) e os desenhistas Jack Kirby e Don Heck. Lee afirmou em entrevistas que as circunstâncias do mundo na época em que o herói foi criado, em 1963, fizeram com que ele desafiasse a si próprio na criação do personagem.“Era o auge da Guerra Fria. Os leitores, os jovens leitores, se tinha uma coisa que eles odiavam, era guerra, era militarismo. Então eu trouxe um herói que representava isso elevado ao centésimo grau. Ele era um fabricante de armas, ele fornecia armas ao exército, ele era rico, um industrial. Pensei que seria divertido pegar esse tipo de personagem que ninguém gostaria, nenhum dos nossos leitores gostaria, e enfiá-lo goela abaixo e fazê-los gostar dele… e ele se tornou muito popular”. O herói surgiu por conta de Howard Hughes, um magnata que ficou bilionário ao investir em uma série de negócios. Primeiramente, ele começou como produtor de filmes e depois acabou investindo no mercado de aviação. E fez tudo isso antes mesmo de completar 30 anos de idade. Quando mais jovem, Hughes era conhecido por seu lado playboy e mulherengo e chegou a namorar algumas das atrizes mais famosas de Hollywood. Nesse caso, ele e Tony Stark também se assemelham bastante.

9. Tintin: Um jovem repórter belga criado por Hergé em 1929, que viaja pelo mundo em emocionantes aventuras. Segundo o autor, Tintim era a cristalização de um sonho de criança, de viajar pelo mundo explorando lugares desconhecidos. “Um sonho que é um pouco o de todas as crianças e não pertencia exclusivamente a mim”. Para a figura do personagem, a inspiração foi seu irmão mais velho. 

10. Asterix: Um guerreiro gaulês criado em 1959 por René Goscinny (roteiros) e Albert Uderzo (desenhos). A inspiração veio da História da França que ambos estavam pesquisando para criar novos personagens, e se depararam com os gauleses na época dos romanos. Conta René Goscinny: “Reunimo-nos uma tarde em casa do Uderzo em busca de uma ideia que queríamos que fosse divertida e original. Eu e o Uderzo não demoramos muito a chegar a um consenso: iríamos escolher como tema da nossa história os Gauleses, esses mesmos que, curiosamente, estavam um pouco esquecidos na França e nos pareciam ser um tema cheio de possibilidades! Inspirando-nos no nome de Vercingétorix (rei dos gauleses), batizamos imediatamente as nossas personagens: Astérix, Obelix, Panoramix e outros “ix”. Os nossos Romanos teriam nomes acabando em “us”, como por exemplo: Caius Feiradaladrus. E os seus campos fortificados teriam nomes como: Babacomrum, Aquarium, Laudanum.”

11. Garfield – O gato preguiçoso e sarcástico que vive para comer e tirar sonecas surgiu em 1978. Jim Davies criou o personagem como coadjuvante do seu dono e se inspirou nos gatos da fazenda do avô ranzinza, onde passava muito tempo quando criança. Mas quando apresentou as tiras a seu chefe, este disse que preferia o gato (batizado em homenagem ao avô, James Garfield) como protagonista. Nas primeiras tirinhas, Jim Davis quis manter as características felinas no Garfield. Isso incluía, por exemplo, que ele só andasse nas 4 patas. Foi o cartunista Charles M. Schulz, o criador do Snoopy, que sugeriu a Davis que ele desenhasse patas traseiras maiores no Garfield e permitisse que ele se tornasse bípede. 

12. Luluzinha – Uma das primeiras personagens femininas dos quadrinhos a fazer sucesso, lançada em 1935. Foi criada para substituir um personagem nas tiras de um jornal, mas logo se tornou um sucesso, fazendo coisas que até então eram privilégios apenas dos meninos como, por exemplo, trabalhar, se divertir com algumas brincadeiras rotuladas como sendo de meninos ou até mesmo montar seu próprio clubinho. Quantas vezes já ouvimos a expressão Clube do Bolinha e Clube da Luluzinha? Luluzinha serviu de inspiração até mesmo para a Mônica, do Maurício de Souza.

13. Mafalda – 1964. Quino foi contratado em 1963 para criar uma campanha publicitária para a empresa de eletrodomésticos Mansfield. A empresa exigiu que o nome da personagem começasse com a sílaba “Ma”, para remeter à marca Mansfield. A campanha nunca foi ao ar, mas a personagem foi lançada no ano seguinte em tiras de jornal, agora como uma crítica social e política disfarçada na forma de uma criança questionadora. Mafalda não é apenas uma criança curiosa; ela é a voz de uma geração. Sempre preocupada com a humanidade, a paz mundial e revoltada com as injustiças do mundo, suas tiras refletem as questões sociais e políticas dos anos 60 e 70, especialmente na América Latina. A tira transcendeu fronteiras, abordando temas como a guerra, as desigualdades e o futuro do planeta, sempre com humor e ironia.

14. Conan, o Bárbaro - 1932. Robert E. Howard é um dos fundadores do sub-gênero literário de “espada e magia” para os livros pulp, baratos e florescentes na época. Ele estava em busca de um personagem para explorar esse mercado e criou Conan e seu universo imaginário. As várias histórias de Conan, o Bárbaro, ocorrem na pseudo-histórica "Era Hiboriana", ambientada após a destruição da mítica cidade perdida de Atlântida e antes do surgimento de qualquer civilização antiga conhecida. Esta é uma época específica em uma linha do tempo fictícia criada por Howard. As razões por trás da invenção da Era Hiboriana foram comerciais: Howard tinha um amor intenso por história e dramas históricos; no entanto, ao mesmo tempo, ele reconheceu as dificuldades e o demorado trabalho de pesquisa necessário para manter a exatidão histórica - e, além disso, as bibliotecas mal abastecidas na parte rural do Texas onde Howard morava não tinham o material necessário para tal pesquisa histórica. Ao conceber um cenário atemporal - "uma era desaparecida" - e escolhendo nomes que se assemelhavam à história humana, Howard evitou o problema dos anacronismos históricos e sua necessidade de longa explicação. O personagem se tornou sucesso nos quadrinhos da Marvel e no cinema.

15. Zé Carioca – 1942. Ao se encantar com as belezas do Rio de Janeiro, em sua viagem ao Brasil, Walt Disney resolveu criar um personagem brasileiro: o Zé Carioca. O fundador da Disney estava em tour por alguns países da América Latina numa viagem de relações públicas do governo americano, durante a Segunda Guerra Mundial. O desenho do papagaio ficou a cargo dos artistas Herb Ryman e Frank Thomas e a estreia do Zé Carioca aconteceu em1942, na exibição mundial do clássico filme de animação Alô Amigos. Nos quadrinhos, o personagem apareceu primeiro em jornais norte-americanos, que publicavam suas histórias aos domingos. Já no Brasil, ele estreou na revista infanto-juvenil O Globo Juvenil, em 1943. Mais tarde, a editora Abril (que representava as publicações da Disney no Brasil, na época) passou a publicar o Zé Carioca. O sucesso foi tanto que, em 1961, criou-se uma revista exclusiva do Zé Carioca, que rendeu mais de duas mil histórias publicadas.

Por: Júlio de Andrade Filho

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Olá! Eu Sou Clene Salles, Ghost Writer, Escritora, Copydesk, Tradutora....

Mas... Quem desenvolveu este texto/conteúdo foi Júlio de Andrade Filho, Roteirista de HQs, Tradutor, Jornalista, Escritor e que também Desenvolve Projetos Editoriais Customizados (inclusive com HQs!). Júlio já criou mais de 350 roteiros de HQs, incluindo HQs Disney. O cara manja muito! 

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